Andrea Ljekaj, producent elektroničke glazbe i DJ, objavio je svoj prvi album ‘Terapiya’. Kako bi skrenuo pozornost na svoju glazbu, album je promovirao uz čokoladu spravljenu prema njegovu receptu i dizajnu, a najavio je i zajednički EP sa Svenom Nalisom koji izlazi 25. srpnja

Nakon što je debitantski album poznatog hrvatskog producenta elektroničke glazbe i DJ-a Andree Ljekaja ‘’Terapiya’’ bio jedan od najboljih ovogodišnjih izdanja, glazbenik će sa svojim dugogodišnjim kolegom i producentom Svenom Nailos 25. srpnja za vlastitu etiketu Atje objaviti EP „Prashina“.

Rođen i odrastao u Puli, Ljekaj je imao priliku, zahvaljujući brojnim festivalima elektroničke glazbe održanima u Puli i Istri, u formativnim godinama odrastati i kreativno se razvijati uz najbolje izvođače elektroničke glazbe iz cijelog svijeta. U proteklih 15 godina postao je jedan od najhvaljenijih i najtraženijih hrvatskih producenata, remixera i DJ-a elektroničke glazbe koji je nastupao širom svijeta. Zadnjih godina strast prema kreativnom procesu stvaranja elektroničke glazbe, nakon niza singlova i EP-a za inozemne diskografske kuće, pretočio je u diskografsku etiketu Atje s ciljem još bolje promocije svoje glazbe i glazbe kolega s hrvatske scene. Uz pomoć i podršku njemačke diskografske kuće Get Physical Music započeo je i promociju hrvatske elektroničke glazbe izvan granica Hrvatske. Početkom ove godine objavio je prvi dugosvirajući album ”Terapiya”, na kojem je sublimirao sve glazbene stilove elektroničke glazbe koji su utjecali na njega i pokazao da je dobar skladatelj. Da bi skrenuo što veću pozornost na svoju glazbu, album je promovirao uz čokoladu spravljenu prema posebnom receptu s njegovim dizajnom te niz promotivnih materijala.

NACIONAL: Vaš prvi album rezultat je desetogodišnjeg producentskog rada i DJ-iranja širom svijeta, ali mnoge ste iznenadili glazbom koja se žanrovski ne može svrstati u određeni stil elektroničke glazbe, već ste pažljivo skladali glazbu spajajući razne žanrove. Zašto ste se odlučili na taj ”eksperiment”?

Otvaranjem izdavačke kuće Atje otvorio se i prostor za slobodno izražavanje, bez ikakvih ograničenja. Iskoristio sam tu priliku da u jedno izdanje pretočim sve one žanrove i boje koje su me oblikovale posljednjih 15-ak godina. Tako je nastao album ”Terapiya” koji mi je bio proces iscjeljenja i svojevrsni glazbeni eksperiment. Drago mi je da je ovaj eksperiment naišao na dobar odjek i da ljudi prepoznaju iskrenost i širinu.

NACIONAL: Jeste li zadovoljni kako je album primljen na tržištu?

Iskreno, jako sam sretan kako su album dočekali publika i struka. Dobio je puno lijepih riječi, podrške i pažnje, što mi kao autoru puno znači. Što se tiče prodaje, razgovaramo o alternativnoj elektroničkoj glazbi u Hrvatskoj i tu nema basnoslovnih brojki. No uloženo se ipak vraća nekim drugim putem, promotivnim proizvodima i ulaznicama za nastupe. Što je najvažnije, ”Terapiya” je otvorila neka potpuno nova vrata i povezala me s publikom na dubljoj razini. To mi je najveća nagrada.

NACIONAL: Kako su reagirali vaše kolege sa svjetske elektroničke scene koji prate vaš rad?

Dobili smo super feedback iz cijelog svijeta. Jako mi je drago što su se albumu pozitivno odazvali glazbenici i DJ-evi koje jako cijenim, poput Laurenta Garniera, Acid Paulija, Stavroza, Adriatique, Damiana Lazarusa i MANDY. Neki od njih puštaju trake s albuma u svojim setovima, dok ih drugi možda slušaju doma. Bilo je i reakcija koje su me iznenadile u pozitivnom smislu, a pojavili su se i novi upiti za suradnju, što je poseban kompliment.

NACIONAL: Što vas je privuklo elektroničkoj glazbi?

Definitivno festivali i umjetnici koji su tada dolazili u Pulu, grad u kojem sam odrastao i gdje se sve to kod mene počelo razvijati. Tih godina Pula je bila malo žarište svježe glazbe. Kolektivi, izdavačke kuće i izvođači poput Jamie XX-a, Goldieja, Metalheadz, Male, Screama, Nicolasa Jaara, Dixona, Caribou, Floating Points, Gus Gus, DMZ, Deep Medi, Hessle Audio, Shogun i drugih otvarali su mi potpuno nove svjetove. Veliku ulogu igrali su i moji prijatelji, uglavnom stariji, koji su me stalno opskrbljivali stranom glazbom, donosili nove projekte, informacije, vukli me na koncerte i partyje. Bili smo mali glazbeni kolektiv, svatko je doprinosio nečim svojim. Ta iskustva su me formirala i ostavila trag koji se i danas osjeća u mojoj glazbi. Takve stvari jednostavno ne zaboravljaš.

NACIONAL: Nastupali ste na brojnim festivalima elektroničke glazbe i u brojnim europskim klubovima. Koji nastup najviše pamtite?

Teško je izdvojiti samo jedan, ali definitivno mi u sjećanju ostaju svirke u londonskom klubu Egg i berlinskom Chaletu. Oba mjesta imaju visoke tehničke standarde, odličnu organizaciju i ono što mi je najvažnije, publiku koja stvarno sluša. Osjeti se ta posebna energija kad ljudi dolaze s iskrenom željom da dožive glazbu, da se povežu s njom i artistima koji nastupaju. Ta atmosfera nosila me je cijelu večer i ostavila snažan dojam. Klubovi poput njih postavljaju ljestvicu visoko i primjer su kako klupska scena treba izgledati.

NACIONAL: Godine 2019. započeli ste suradnju s berlinskom izdavačkom kućom Get Physical Music na projektu ”Croatia Gets Physical”, s ciljem promocije hrvatskih producenata i DJ-a nizom izdanja i događanja. Danas, nakon šest godina, jeste li zadovoljni tim projektom i promocijom?

S ”Croatia Gets Physical” napravili smo jako dobru stvar za domaću scenu. Okupili smo sjajne glazbenike, čija glazba i dan-danas zvuči svježe i relevantno. Suradnjom s izdavačkom kućom Get Physical njihova muzika došla je do publike širom svijeta, dobili su podršku poznatih imena iz industrije i prisutnost na relevantnim glazbenim portalima. Neki radovi su čak i nagrađeni, što je dodatna potvrda vrijednosti svega što smo napravili. To mi je jedan od dražih i značajnijih projekata koje sam vodio.

‘Album ‘Terapiya’ bio je za mene proces iscjeljenja i svojevrsni glazbeni eksperiment. Drago mi je što je taj eksperiment naišao na dobar odjek i što ljudi prepoznaju iskrenost i širinu’

NACIONAL: Prije nekoliko godina osnovali ste diskografsku kuću Atje koja na albanskom jeziku znači ”tamo”. Zašto ste je tako nazvali?

Atje znači “tamo” i predstavlja mi mjesto kamo svi ponekad odlutamo dok slušamo glazbu, sanjarimo ili bježimo od svakodnevice. To je osobna utopija, prostor mašte, osjećaja i tišine, mjesto koje ne mora postojati materijalno, ali svi ga nosimo u sebi. Volim konceptualne projekte, a Atje mi upravo omogućava da glazbom, vizualnim identitetom i pričom stvaram cijeli mali svijet. Nije mi cilj samo izdavati trake po šabloni, nego stvoriti prostor u kojem svako izdanje ima svoju dubinu i razlog zašto postoji.

NACIONAL: Odmah je bilo jasno da ste odlučili postati svojevrsni selektor i predstaviti ste neke izvođače koji zaslužuju više pažnje. Znači li to da niste bili zadovoljni promocijom elektroničke glazbe i vaših kolega?

Promocije domaće elektroničke glazbe definitivno nedostaje, pogotovo kada govorimo o izvozu izvan regije. Često se sve vrti unutar istih krugova i starih modela, a istovremeno imamo producente čija se glazba redovno pušta u klubovima i na festivalima diljem svijeta. Upravo zato pokrenuli smo projekte kao što su ”Croatia Gets Physical” i Atje, da napravimo platformu koja daje prostor ne samo meni, već i drugim kvalitetnim umjetnicima koji možda nisu dio mainstreama, ali rade sjajne stvari. Cilj je glazbu iz ovog dijela svijeta usmjeriti prema pravim ušima i otvoriti nova vrata.

NACIONAL: Na hrvatskoj elektroničkoj sceni često se pojavi neko novo ime koje je prije toga dobilo niz pozitivnih kritika širom svijeta. Kako biste vi ocijenili trenutno stanje na hrvatskoj elektroničkoj sceni?

Rekao bih da je scena mala, ali je snažna i raznolika. Imamo izvođače koji bez problema pariraju svjetskim imenima i to se vidi. Njihova glazba izlazi na stranim etiketama, puštaju ih poznati DJ-evi i sve češće ih viđamo po stranim festivalima. To je ogroman pomak. Puno je mladih talenata koji unose novu energiju, a istovremeno postoje i etablirani ljudi koji održavaju kvalitetu i vidljivost Hrvatske na globalnoj mapi.

NACIONAL: Postoji li smjer u kojem se trenutno kreće elektronička glazba?

Elektronička glazba trenutno prolazi nekoliko smjerova i evolucija. Mnogi producenti se okreću toplijim, analognim teksturama i spajaju elektroničku glazbu s ambijentalnim, jazz, pa čak i world music elementima. Ovaj trend se vidi u razvoju žanrova poput downtempa, organic housea i leftfield elektronike. Breakbeat, trance, garage i early 2000s techno ponovno su u fokusu, često uz modernu produkciju, što stvara nostalgičan, ali svjež zvuk. Sve više umjetnika kombinira elemente različitih stilova, od techna i drilla do IDM-a i bass glazbe, stvarajući hibridne forme koje teže osobnijem izrazu nego strogoj žanrovskoj pripadnosti. Tu je naravno i eksperimentiranje s umjetnom inteligencijom, generativnim alatima i live codingom koje otvara sasvim nova vrata za stvaranje i performans elektroničke glazbe.

‘ALBUM ‘TERAPIYA’ bio je za mene proces iscjeljenja i svojevrsni glazbeni eksperiment. Drago mi je što je taj eksperiment naišao na dobar odjek i što ljudi prepoznaju iskrenost i širinu’

NACIONAL: Na albumu ”Terapiya” promovirali ste i vaš dizajn i niz raznih proizvoda koji su povezani s vama i vašom glazbom, primjerice čokoladu prema vašem receptu. Koji je cilj promotivnog spajanja raznih proizvoda i medija?

Napravili smo čokoladu kako bismo proslavili izlazak albuma, i to ne bilo kakvu, već s posebnim dizajnom i receptom u pakiranju koje prati vizualni identitet ”Terapiye”. Nedavno smo organizirali i događaj koji je spojio izložbu, slušaonicu i kušaonicu čokolade. Publika je mogla doživjeti album svim osjetilima. I upravo je to cilj: stvoriti kompletan, zaokružen doživljaj.

NACIONAL: Zašto ste se odlučili na taj pomak u promociji?

Danas svatko može objaviti glazbu jednim klikom i to mi više nije uzbudljivo. Kako je riječ i mom prvom albumu, htio sam izvući još ideja iz rukava i povezati glazbu s drugim medijima – vizualima, okusima i mirisima. Ne samo da mi je tako bilo zabavnije raditi, nego se pokazalo i da publika puno dublje doživi priču kad joj se pristupi na više razina.

NACIONAL: Koliko vam je važan kreativan rad i to da se izrazite u raznim medijima?

Jako mi je važan, ne mogu ni zamisliti da je kreativnost ograničena samo na jedan oblik izražavanja. Da bih u potpunosti realizirao ideje koje mi se motaju po glavi, često trebam više alata. Nekad je to glazba, nekad vizual, nekad okus. Obožavam rad u studiju i spontane trenutke kad se nešto “dogodi” u zvuku, ali ponekad mi zatreba predah. Tada legnem na kauč, pustim jazz, šaram po tabletu ili u kuhinji miksam začine kao da radim pjesmu. Sve te kreativne grane su mi povezane i zato mi je bilo prirodno spojiti ih u jedan projekt. Tako održavam ravnotežu između zvuka, slike, okusa i osjećaja.

NACIONAL: 25. srpnja izlazi vaš zajednički EP sa Svenom Nalisom „Prashina“ a potom i vaš samostalni EP. Kako bi opisali „Prashinu“ i koliko će se vaš samostalni EP razlikovati od albuma „Terapiya“?

S Nalisom mi je uvijek užitak stvarati u studiju, a ovaj zajednički EP rezultat je upravo tog našeg opuštenog druženja. Nastao je s puno lakoće, što nas je i potaknulo da ga nazovemo “Prashina”. Što se tiče mog solo EP-a, trenutno je u nastajanju. Istražujem nove zvukove i ne planiram se oslanjati na estetiku albuma „Terapiya“, već želim otvoriti novo poglavlje s ovim izdanjem.