Denis Matvienko, 45-godišnji ukrajinski plesač i koreograf, od veljače je i ravnatelj Baleta Hrvatskog narodnog kazališta u Splitu. Posljednja premijera ovogodišnjeg Splitskog ljeta bit će upravo baletna – 12. kolovoza premijerno se izvodi baletni diptih ‘Chopiniana i Valpurgina noć’.

Posljednja premijera ovogodišnjeg Splitskog ljeta bit će ona baletna – 12. kolovoza premijerno će se izvesti baletni diptih “Chopiniana i Valpurgina noć“. Zbog oštećenja prostora marjanskih Bena nakon nedavne jake oluje u Splitu, baletne izvedbe održavat će se u dvorištu Osnovne škole Spinut. Glazbu izvodi Orkestar HNK Split pod ravnanjem maestra Mihaila Sinkeviča.

“Chopiniana“ je romantični balet bez radnje koji je koreografirao Mihail Fokin na odabrane klavirske skladbe Frédérica Chopina. Premijerno izvedeno 1908., Fokinovo djelo jedan je od prvih baleta bijelog stila (ballet blanc), a splitsku koreografiju na scenu će prenijeti Anastasiia Matvienko. Ona je rođena u Sevastopolju 1982. godine, a svoju je plesnu karijeru započela sa šest godina u ansamblu narodnog plesa. Završila je Kijevsku državnu koreografsku školu 2001., a nakon diplome pridružila se Nacionalnoj operi Ukrajine u Kijevu, gdje je postala solistica u samo šest mjeseci. Plesala je kao glavna plesačica u Mihajlovskom teatru u St. Petersburgu, od 2007. do 2009. godine, nakon čega je došla u slavni Mariinski teatar kao prva solistica. Sa suprugom Denisom, čuvenim baletanom, a danas ravnateljem Baleta HNK u Splitu, otišla je iz Sankt Petersburga u Sloveniju 2022., nakon ruskog napada na Ukrajinu. Anastasiia Matvienko danas je baletna majstorica i koreografkinja.

“Valpurgina noć“, baletna scena iz Gounodove opere „Faust“, ubrzo je zaživjela kao samostalni balet. Inspirirana njemačkim mitom o sabatu vještica na planini Brocken, prikazuje čarobnu noć punu fantazije, plesa i tame. Koreografiju potpisuje Leonid Lavrovski, a prijenos koreografije radio je Denis Matvienko, slavni ukrajinski plesač i koreograf, od veljače ove godine ujedno ravnatelj Baleta Hrvatskog narodnog kazališta u Splitu.

Ukrajinski 45-godišnji baletni plesač Denis Matvienko školovao se na Državnoj koreografskoj školi u Kijevu od 1987. do 1997., a obrazovanje je nastavio na Međunarodnom slavenskom sveučilištu u Ukrajini, gdje se obrazovao kao koreografski pedagog i učitelj. Plesačku karijeru započeo je kao solist u Marijinskom teatru u Sankt-Peterburgu, a kao prvak baleta radio je u Ukrajinskoj nacionalnoj operi u Kijevu od 2002. do 2007. te nastavio u Mihajlovskom teatru u Sankt-Peterburgu, a kasnije u Marijinskom teatru od 2009. do 2011. te od 2013. do 2016. godine. Bio je i umjetnički ravnatelj Baleta u Ukrajinskoj nacionalnoj operi (2013.-2016.) te u Novosibirskom akademskom kazalištu opere i baleta (2020. – 2022.), te docent na Odsjeku za klasični balet i pas de deux na Vaganovoj akademiji u Sankt-Peterburgu.

‘Ono što radim u Splitu zahtijeva ogroman ulog energije, strpljenja i koncentracije, umjetnici moraju raditi onako kako sam se navikao raditi, a ne može to svatko’

Plesao je sve glavne uloge klasičnog baletnog repertoara te u baletnim kreacijama najvećih koreografa, kreirao je, producirao i izveo glavnu ulogu u baletnoj izvedbi “Veliki Gatsby“ u koreografiji Dwighta Rhodena (2014.), koja je predstavljena u više od 35 kazališta u Europi i na Bliskom istoku. Pojavljivao se kao gostujući prvak Baleta u Novom nacionalnom kazalištu u Tokiju, u Boljšoj teatru u Moskvi, Teatru alla Scala u Milanu, Opéri de Paris, Američkom baletnom teatru u New Yorku i Mihajlovskom teatru u Sankt-Peterburgu. Više puta je gostovao i nastupao s renomiranim ruskim kazalištima u Londonu, u Covent Gardenu, Coliseum Theatreu.

Matvienko je isto tako bio autor i sukreator godišnjeg projekta „Balet budućnosti“ u Sankt-Peterburgu 2020. Tri godine zaredom projekt je ostvario uspjeh s diplomantima baletnih škola i mladim baletnim plesačima. Ovaj projekt castinga baleta stvoren je s ciljem pružanja posla početnicima i mladim plesačima. Među selektorima projekta bili su direktori i predstavnici kazališta kao što su Finska nacionalna opera i Balet iz Helsinkija, Les Ballets de Monte-Carlo, Kraljevska švedska nacionalna opera iz Stockholma, Poljski nacionalni balet iz Varšave, Marijinski teatar, Mihajlovski teatar, Baletno kazalište u Dortmundu, Balet Borisa Ejfmana i mnoga druga ruska kazališta. Autor je i sukreator Baletne scene, platforme za jedinstvo ukrajinskih baletnih umjetnika pogođenih ratnim događajima u Ukrajini. Platforma je stvorila mrežu globalnih kontakata u baletnoj industriji – kazališta, škole, brendovi i umjetnici – koji su bili spremni pružiti podršku ukrajinskim baletnim umjetnicima i studentima.

Denis Matvienko, počasni umjetnik Ukrajine, dobitnik je nekoliko prestižnih nagrada i priznanja. Od rujna 2022. do srpnja 2024. je, na poziv umjetničkog ravnatelja Renata Zanelle, bio gostujući umjetnik u SNG Opere i Baleta Ljubljana te je na njegovu inicijativu postavio balet “Don Quijote“ u studenome 2024. Ravnatelj Baleta HNK u Splitu je od veljače ove godine.

NACIONAL: Na Splitskom ljetu bit će premijerno izvedene ‘Chopiniana i Valpurgina noć’, zašto ste odabrali ovaj baletni diptih za ovu prigodu?

Prvo, oba ova baleta su dio festivala i izgledaju izvrsno na otvorenom, pod nebom i okružena prirodom, te drugo, stil M. Fokina i L. Lavrovskog vrlo je koristan za umjetnike i to su vrlo lijepi baleti.

NACIONAL: Kakvo je vaše iskustvo s tim baletima?

U jednom trenutku plesao sam oba ova baleta, to je iskustvo učenja.

NACIONAL: Zbog lošeg vremena, lokacija se promijenila, predstavlja li to neku brigu ili problem?

To je uzrokovalo jedan vrlo važan problem, izgubili smo divno, nevjerojatno lijepo mjesto. Ideja da se ti baleti izvedu na festivalu došla mi je kad sam doznao gdje ćemo ih izvoditi. No nema bezizlaznih situacija, riješili smo ovaj problem i bit će vrlo lijepo. Najvažnije je da nećemo izgubiti atmosferu ovih predstava i siguran sam da će publika biti oduševljena.

NACIONAL: Kako je za plesače nastupati na otvorenoj sceni? Nije baš često da se baleti izvode vani. Jesu li potrebne posebne vještine?

Da, umjetnici se moraju naviknuti na otvorenu scenu. Imamo divne umjetnike s profesionalnom obukom u našoj kompaniji, a ako bude potrebno, plesat ćemo i na mjesecu. Samo se šalim.

Matvienko radi prijenos koreografije za balet ‘Valpurgina noć’ na Splitskom ljetu | Foto: Ivana Ivanovic/PIXSELL

NACIONAL: Ravnatelj Baleta HNK Split ste postali u veljači, zašto ste prihvatili tu ponudu, što je to toliko zanimljivo u HNK-u Split za vas?

Ovo je moje treće kazalište u kojem sam baletni direktor, prvo je bila Nacionalna opera Ukrajine, u kojoj sam imao 198 izvođača i otprilike 20 pomoćnih nastavnika i imao sam 32 godine. Završio sam u Splitu na poziv gospodina Vicka Bilandžića, intendanta kazališta, koji ima čarobni dar uvjeravanja i, što je najvažnije, vidio sam da se u ovom kazalištu može stvoriti ansambl kakav ja vidim. Repertoar, izvođači itd., tako da se ima čime ponositi. Već sam ponosan. Da, i volim predivni grad Split.

NACIONAL: Kako vidite Balet u Splitu nakon svog mandata, koji su vaši planovi? Kako ih ostvariti?

Ono što sada radim za umjetnike i kazalište zahtijeva ogroman ulog energije i strpljenja, koncentracije; umjetnici moraju raditi na način na koji sam navikao raditi, a ne može to svatko, jako se trude! Ne znam što će se sljedeće dogoditi, koliko ću dugo ostati ovdje je nepoznato, ali sigurno znam da će moja poruka i ideja ostati dugo vremena.

NACIONAL: Vaša karijera je bila izvanredna, od obrazovanja u najboljim školama do plesa u najboljim kazalištima na svijetu, zatim koreografije i konačno menadžmenta. Jeste li ponosni na ono što ste postigli?

Znate, ako bih svaki put nakon pobjede sjedio pijući kavu i bio ponosan na ono što je već učinjeno, tada ne bi bilo više pobjeda. Ono što je prošlo nije mi zanimljivo, živim s mislima o budućnosti, ne zaboravljajući prošlost.

NACIONAL: Što vam donosi više užitka, plesati ili promatrati plesače kako plešu prema vašoj koreografiji?

Sve ima svoje vrijeme, u 46. godini sam prestar za balet i sigurno neću biti zadovoljan svojim plesom, ne kao prije 20 godina, kada je moj balet bio spreman, umjetnici su ga plesali, vidim cijelu sliku, svi dijelovi su se spojili, tada uživam.

NACIONAL: Zašto toliko volite balet? Zašto ste se odlučili posvetiti baletu?

Ja sam treća generacija umjetnika, moji roditelji su me poslali u baletnu školu u Kijevu, nisam siguran da sam imao izbora! Ljubav prema baletu nije došla odmah, nisam jedan od onih koji su sanjali o plesu čim su se rodili, bio sam običan dečko koji je igrao nogomet na dvorištu, ali kasnije se ispostavilo da imam talent za balet.

NACIONAL: Ukrajinac ste, ima još nekoliko plesača i plesačica u splitskom ansamblu koji su također došli iz Ukrajine, a ima ih i u drugim zemljama, nažalost. Mnogi od njih su pravi ambasadori svoje zemlje, koliko umjetnik može učiniti da pomogne svojoj zemlji razorenoj ratom?

Nema proroka u njihovoj domovini, to nisu moje riječi, ali nažalost me to pogodilo. Ja sam Ukrajinac i cijeli svijet me znao kao ukrajinskog plesača, nastupao sam pod zastavom Ukrajine na svim međunarodnim natjecanjima, ali tada moj rad nije bio cijenjen od strane kulturnog vodstva te zemlje i bio sam se prisiljen vratiti u Rusiju, u grad Sankt-Peterburg. No kada je Rusija napala Ukrajinu, moja obitelj i ja nismo mogli ostati u Rusiji iz moralnih razloga, nismo mogli ostati i samo gledati kako se moje rodno mjesto bombardira, moji prijatelji umiru, i otišli smo. Živeći u Sloveniji, pomogli smo umjetnicima, učiteljima i studentima baletnih škola iz Ukrajine koji su pobjegli od rata i dobili zaštitu u Europi da pronađu posao u kazalištima, da studiraju u školama. Evo jedne tako zanimljive priče. Nema proroka u njihovoj domovini, prosudite sami.

‘Treća sam generacija umjetnika, roditelji su me poslali u baletnu školu u Kijevu, nisam siguran da sam imao izbora. Ljubav prema baletu nije došla odmah’

NACIONAL: Postoji duga tradicija najboljih baletnih škola u Ukrajini i Rusiji, takozvana „ruska baletna škola“, zašto je ona tako dobra, što je čini tako preciznom, tako savršenom, tako uspješnom?

Za mene postoje dvije glavne škole baleta, ruska i francuska, dvije najstarije i, po mom mišljenju, prave. U tim školama postoji ispravan obrazovni sustav koji je izravno povezan s kazalištem u kojem će raditi umjetni. Djeca i njihovi roditelji vide budućnost svoje djece. Ne postoji ukrajinska baletna škola kao takva, sve su to korijeni ruske imperijalne škole koja je osnovana prije više od 200 godina u Sankt-Peterburgu. Nakon revolucije 1917. godine, nakon formiranja SSSR-a, osnovane su baletne škole u svakoj od republika.

NACIONAL: U Hrvatskoj imamo baletne škole, ali nemamo toliko muških plesača. Tek smo otvorili Plesnu akademiju, prije možda pet godina. Sve to je tradicija u Ukrajini, koliko je ta sinergija obrazovanja od malih nogu važna za nastup na pozornici?

Obuka u baletnim vještinama podrazumijeva konstantne sistematske sate pet do šest puta tjedno najmanje tri sata dnevno tijekom osam do deset godina, a onda, nakon završetka, ako je dijete sposobno za balet, postaje gotov profesionalni umjetnik. U isto vrijeme, ne zaboravite na kombinaciju s obrazovnim predmetima, a to su jezici, matematika, povijest… Nisam siguran da takav obrazovni sustav postoji u Hrvatskoj.

NACIONAL: Koliko se balet promijenio tijekom godina, ako uopće? Po vašem mišljenju, zašto balet i dalje ima veliku privlačnost za publiku? Ljudi i dalje uživaju u gledanju baleta, što ga čini tako divnim?

Kao što je Jack Sparrow, kojeg igra veliki umjetnik Johnny Depp, rekao u filmu „Pirati s Kariba“ kada su ga pitali je li se svijet promijenio. Odgovorio je – ne, svijet je isti, ima malo sadržaja. To je ono što mogu reći o baletu sada, ima mnogo tehnički nadarenih, lijepih, nevjerojatnih plesača i balerina, ali ne toliko umjetnika, ima malo sadržaja!